[Tutorial] Tips dan trik mendapatkan hasil foto terbaik dari Action Figuremu !!!

  Hei minna, sehat? waras? mimin harap iya, soalnya kali ini mimin ingin membahas sesuatu yang mungkin agak aneh bagi mereka yang belum kenal dekat dengan dunia anime. Ok, mimin biasanya tidak pernah membahas tutorial atau tips dan trik tapi kali ini mimin akan mencoba untuk membuatnya. Dan tada, pada postingan kali ini mimin ingin memberikan tips dan trik mendapatkan hasil terbaik dari Action Figuremu.

Ok, mimin yakin jika kamu membuka postingan ini maka tingkat kecintaanmu pada dunia anime sudah berada pada tingkat yang lebih tinggi. Tak salah memang, terkadang memang ada rasa rindu yang tak terbendung terhadap suatu chara anime sehingga Action Figure lah yang menjadi solusinya. 

Tingakatan Pecinta Anime

Tapi apakah kamu pernah berpikir untuk memotret Action Figuremu? jika iya mungkin memiliki masalah dengan hasilnya bukan? jangan khawatir bro, sesuai dengan judul postingan, mimin akan memberikan Tutorial mendapatkan hasil foto action figure terbaik. So simak baik-baik ya langkah-langkahnya.

Kamu pasti kenal dengan chara diatas, thats right, hasil foto Kao-chan diatas merupakan salah satu hasil foto terbaik yang mimin dapat. Tentu saja dengan mengikut tips-dan trik dibawah, check it out.

Pertama-tama kita siapkan alat perang kita, kalau kamu sudah terbiasa dengan dunia fotografi maka alat-alat dibawah tidak terlalu sulit untuk didapatkan.

Alat-alat yang perlu disiapkan, mulai dari:

• Tripod
• Smartphone
• Action Figure
• Canon atau nikon atau sejenisnya
• kain polos
• kotak sebagai lantai
• cermin
• lampu belajar untuk pencahayaan
• Kotak Pensil 

Ok, jika semua alat sudah dipersiapkan maka kita masuk ke tahap pencahayaan. Dalam seni fotografi, para fotografer tidak pernah menggunakan cahaya langsung atau Direct Light karena dapat menurunkan kualitas fotonya. So, kali ini kita juga akan menggunakan pencahayaan secara tidak langsung atau Indirect Light. Oh ya, kamu bisa menggunakan lampu kamar sebagai sumber pencahayaanmu, sederhana bukan?

Sebagai tambahan, jika kamu meletakan sumber cahaya di belakang Kao-chan, pastikan punggungnya mendapatkan cahaya yang baik dan beri sedikit ke rambutnya. Liat hasil dibawah,

Jika kamu memilih pencahayaan dari depan, sekilas hal itu tampak alami dan juga mencerahkan wajahnya. Teknik yang dilakukuan pada pencahayaan di depatn tidaklah terlalu sulit, kamu cukup memperhatikan pose terbaik soroti apa yang menurutmu bagus. Namun mimin lebih memilih untuk melakukan pencahayaan dari belakang karena dapat menambah kesan photogenicnya.

Nah, jika kamu memilih pencahayaan dari belakang makan kamu pasti melihat bayangan terbentuk di sekitar wajah Kao-chan bukan? jika iya maka kita akan menggunakkan cermin dari depan untuk menghilangkannya.

caramu memantulkan cahaya dari cermin akan sangat menentukan bagus atau tidaknya pencahayaan, so do experiment to your Kao-chan. Di beberapa titik kamu Kao-chan akan terlihat bersinar, namun di titik lainnya akan menciptakan pencahayaan yang lembut. Liat hasilnya dibawah

Ok, jika pencahayaan sudah beres maka langkah selanjutnya adalah Latar belakang. Pilihlah latar belakang yang sesuai dengan Action Figuremu. Karena mimin menggunakan kao-chan, maka latar belakang yang mimin gunakan adalah " Cherry Blossoms " supaya kesan aprilnya terasa.

Setelah itu letakan Kao-chan didepan laptomu atau PCmu, pastikan posisinya pas sehingga ketika di foto akan mendapat hasil yang maksimal pula. Jika dirasa kurang tinggi maka gunakanlah kotak sebagai lantai, dan jangan lupa lapisi dengan kain agar kesan alaminya tidak hilang.

Setelah posisinya sudah pas, maka lakukan semua persiapan lainnya seperti lighting, pemantulan cahaya dll. Usahakan agar objek tidak terlalu banyak terkena paparan sinar, pemantulan cahaya adalah solusinya.

Jika semua langkah diatas sudah kamu lakukan seharusnya kamu sudah mendapati hasil yang lebih baik. Inti dari semua teknik diatas adalah Posisi yang tepat dan Pencahayaan yang tepat. Kamu bisa melihat hasilnya dibawah, tidak terlalu buruk untuk kualitas standar terlebih hasi foto dibawah belum tersentuh oleh software pengedit foto manapun.

Namun bagi kamu yang tidak memiliki kamera DSLR jangalah bersedih, karena kamu juga bisa mendapatkan hasil yang serupa jika menerapkan teknik yang tepat kepada boneka figurmu. Sebagai pembuktian, mimin mencoba memfotonya dengan kamera Xiaomi note 4 dan hasilnya sangat memuaskan. Kamu bisa melihatnya di bawah ini, walau masih terlalu kontras tetapi hal ini lebih baik dari pada kamu memfotonya secara sembarang.

Jadi gimana? hasilnya lumayan bagus bukan? dan hal ini tidaklah membutuhkan peralatan yang canggih atau meribetkanmu. Kamu hanya butuh keyakinan bahwa untuk mendapatkan hasil foto yang bagus bukanlah terletak dari alat apa yang kamu punya tetapi sejauh mana kamu ingin mendapatkannya. Fotolah sesuatu yang kamu lihat berdasarkan apa yang kamu rasakan, dengan begitu kamu akan menghasilkan karya terbaikmu.

Mimin harap dengan artikel ini, maka kalian mulai berpikir " Hei, ini saatnya gue menghasilkan karya yang menabjukan". SO, tunggu apalagi? gaskan terus jangan beri kendor.

Bonus,,,

10 Pedang Terkuat di Anime Sword Art Online

Seiring dengan bertebarnya karakter keren dan petualangan penuh aksi, Sword Art Online menampilkan berbagai macam senjata yang menakjubkan. Mulai dari pedang, panah, hingga senapan-senapa keren lainnya. Hal ini kadang menjadi daya tarik tersendiri bagi sebagian penggemar anime diluar sana. Apalagi konsep yang ditawarkan anime ini yaitu dunia game makin memperkuat daya tariknya sebagai salah satu anime bertema game terbaik.

So, kali ini mimin ingin membahas senjata yang ada di anime SAO, dan tentu saja yang mimin bahas adalah senjata yang ada di musim pertama anime tersebut. Tidak lain dan tidak bukan adalah pedang, sungguh banyak jenis pedang yang ditampilkan di anime ini namun 10 pedang dibawah adalah yang terbaik yang telah mimin filter berdasarkan kekuatannya. So, mimin jamin list dibawah sesuai harapan bro.

10 Pedang Terkuat di Sword Art Online

1. Ex-Calibur

Mugkin kalian sudah sangat familiar dengan nama pedang yang satu ini, pasalnya pedang dengan nama tersebut sangat sering di temukan di banyak film atau seris anime. Namun khusus di anime SAO, mimin yakin pedang inilah yang terkuat. Kenapa? kamu bisa nonton sendiri animenya. Sebenarnya dalam SAO excalibur merupakan item yang hanya bisa dipanggil oleh game master. Tapi setelah kirito menggunakan ID kayaba akhirnya sih kirito dapat memanggilnya.

2. Elucidator  

Elucidator adalah pedang kuat satu tangan yang berfungsi sebagai senjata utama Kirito di Sword Art Online. Pedang itu sepenuhnya hitam kecuali garis perak di sepanjang tepi. Menurut Lisbeth pandai besi yang membuat dan meningkatkannya hingga +40 untuk Kirito, itu adalah salah satu pedang sihir terbaik yang bisa didapatkan dengan mengalahkan monster. Ditempa dari obsidian berkualitas tinggi, ia memiliki ketajaman dan keseimbangan beberapa senjata yang bisa menandingi.

3. Dark Repulser

Dark Repulser adalah pedang ramping dan bermanuver yang digunakan oleh Kirito. Pedang ini memiliki warna aqua dalam yang unik dan memiliki cahaya yang hampir mistis ketika cahaya memantul darinya. Ketika digunakan dalam kegelapan, fenomena alam ini dapat memberikan ketakutan ke dalam hati musuh Kirito. Dibuat oleh pandai besi bernama Lisbeth dari bahan Ingot Crystallite yang sangat bermutu tinggi, yang dipanen di X'rphan, sarang White Wyrm di lantai 55 di Western Mountain. Naga Putih atau Frosty yang tinggal di sana memakan kristal dan mencerna mereka, lalu menciptakan mineral langka yang terbentuk di dalam perutnya. Dengan kata lain, Ingot Crystallite bermutu tinggi sebenarnya adalah kotoran naga!

4. Lambent Light

Lambent Light adalah rapier satu tangan yang dimiliki oleh protagonis perempuan Asuna. Desain pelindung tangan bundarnya menyandang tanda Lisbeth sang pandai besi yang mampu menempa jenis kualitas pengerjaan ini hanya sekali setiap tiga bulan. Lambent Light adalah senjata dorong tipis dan luar biasa yang membantu Asuna mendapatkan julukan 'The Flash'. Digunakan dalam banyak pertempuran, telah sepenuhnya dikuasai hingga tingkat kemahiran dan keterampilan maksimal.

5. Wind Fleuret

Wind Fleuret digambarkan sebagai pedang tipis dengan panjang pisau 41 '' dan penjaga tangan hijau gelap. Diperoleh oleh Asuna setelah mengalahkan Boss Lantai Pertama, peang ini dapat digunakan untuk menyodorkan, mengiris, menusuk dan memotong. Meskipun Wind Fleuret meningkatkan keakuratan pemegangnya, ia tidak banyak merusak dan mudah dihancurkan. Setelah aktivasi skill, ia menghasilkan cahaya terang yang menghilang setelah eksekusi skill. Berkat fleksibilitas Wind Fleuret, Asuna berhasil mengalahkan banyak binatang dan naik level dengan kecepatan luar biasa.

6. Liberator

Liberator adalah senjata gabungan yang terdiri dari pedang lurus satu tangan, dan perisai menara yang dibuat dengan logam keperakan, dihiasi dengan salib merah. Saat tidak digunakan, pedang disimpan di perisai berbentuk salib yang juga berfungsi sebagai sarung. Set yang kuat ini dimiliki oleh Heathcliff, pemimpin dari guild ‘Knights of the Blood’, yang dapat dengan bebas beralih antara pertahanan yang tidak dapat ditembus dan serangan sengit. Perisai Liberator mampu dengan mudah menahan pukulan berat dari monster beberapa kali lebih besar dari Heathcliff. Ini tidak hanya digunakan untuk membelokkan serangan yang masuk, tetapi juga untuk mencapai target dengan memanfaatkan ujung runcingnya.

7. Anneal Blade

Anneal Blade adalah pedang satu tangan yang pada awalnya diperoleh oleh Kirito sebagai hadiah atas keberhasilan menyelesaikan quest 'Rahasia Kedokteran Hutan'. Ini adalah senjata yang cepat dan mudah dimanipulasi yang membantu pemegangnya bertahan cukup lama untuk mendapatkan pedang yang lebih baik. Setelah meningkatkannya, Kirito terus-menerus diminta untuk menjualnya, tetapi menolak dan menggunakannya selama pertarungan dengan Bos Lantai Pertama.

8. Tyrant Dragon

Tyrant Dragon adalah pedang lurus dua tangan yang berfungsi sebagai senjata utama untuk Cradil, anggota dari guild ‘Knights of the Blood’. Meskipun mahal, ia tidak memiliki daya tahan dan karena itu dapat dengan mudah rusak.

9. Karakurenai

Karakurenai adalah katana melengkung yang dimiliki oleh Klein, pemimpin dari guild yang membelah 'Fuurinkazan'. Kelengkungan membuat penanganannya berbeda dari sebagian besar pedang lain yang mungkin dimiliki oleh karakter Sword of Art Online. Disempurnakan oleh skill 'Curved Sword', senjata ini sangat sempurna untuk memotong dan memotong musuh menjadi beberapa bagian.

10. Guilty Thorn

Guilty Thorn adalah senjata pembunuh yang ditempa oleh Grimlock, mantan anggota guild yang membelah 'Golden Apple'. Pedang berwarna coklat dengan pisau bergerigi ini digunakan untuk memalsukan kematian salah satu pemain yang terperangkap di dunia game.

beasiswa data print periode 2017 menunggumu, amankan sekarang!!

Setelah 7 tahun eksis memberikan beasiswa kepada pelajar dan mahasiswa, pada tahun ini DATAPRINT kembali menyelelenggarakan lomba esai dengan hadiah yang menarik. Tidak tanggung-tanggung, tahun 2017 ini beasiswa DATAPRINT akan memberikan hadiah 1 juta rupiah kepada 700 pemenang yang telah mengirimkan karya terbaiknya di perlombaan ini. Hal ini membuktikan bahwa DATAPRINT sangat peduli terhadap pendidikan yang ada di indonesia.

Beasiswa DATAPRINT terbilang sudah cukup berumur, pertama kali diselenggarakan pada tahun 2011 dan masih berlanjut hingga sekarang. Peserta yang dapat berpartisipasi kedalam acara ini adalah pelajar SMP, SMA dan Mahasiswa.

Melihat banyaknya peserta yang berkesempatan untuk mendapatkan hadiah membuat saya tertarik untuk menyebarkannya melalui satu-satunya blog yang saya punya saat ini.

Berikut yang perlu kamu persiapkan jika ingin mendaftar perlombaan ini, yaitu:

• Kupon

Kupon disini bukan maksudnya kupon kurban ya, melainkan kupon yang terdapat di dalam kotak kemasan tinta DATAPRINT. Untuk mendapakatnnya kamu hanya perlu membeli salah satu produk bermerek DATAPRINT. Tidak mahal-mahal amat kok bro, 30 ribuan lah. Bayangkan deh jika kamu menangin 1 juta, uang 30 ribuan tadi jadi tidak berarti sama sekali bukan?

• Essai

Essai adalah inti dari pelaksanaan lomba ini, siapkan essai terbaik yang kamu punya dengan tema yang di tentukan oleh jenjang pendidikanmu saat ini. Untuk melihat lebih jelasnya silahkan klik link official DISINI

• Prestasi yang pernah di capai

Jika kamu seorang mahasiswa maka tuliskan semua prestasi yang pernah kamu juarai ketika SMA, sedangkan jika kamu murid sma maka prestasi saat SMP lah yang di tunjukkan dan seterusnya.

• Kegiatan yang pernah diikuti

Organisasi atau acara apa saja yang kamu urus, baik itu menjadi ketua maupun perangkat organisasi atau acara tersebut. Jangan menuliskannya jika kamu hanya peserta, hal ini dapat membuat nilai kamu berkurang di mata para juri.

• Nilai akhir atau IPK terakhir

Maksudnya jumlah keseluruhan nilai kamu ketika di sekolah pada semeseter akhir, dan jangan lupa masukkan berapa mata pelajaran semuanya. Dan bagi kamu yang mahasiswa cukup dengan memberitahu skor IPK yang terakhir kali kamu terima

Itulah hal-hal yang menjadi dasar untuk dapat mengikuti perlombaan ini. Tidak terlalu riber bukan? maka tunggu apalagi? ayoo!! buruan sekarang amankan posisimu sebagai pemenang hanya dengan menuangkan opinimu kedalam kertas kosong.

Akhir kata saya mohon maaf jika ada kesalahan kata, selamat berjuang para pelajar zaman now. Buktikan bahwa pelajar dan mahasiswa zaman Now itu hebatnya minta ampun.

Untuk info lebih lanjut kunjungi laman dibawah ini
www.beasiswadataprint.com
www.dataprint.co.id

Begini loh proses pembuatan anime dari awal hingga akhir part 2

Setelah berkutat dengan sketsa dan latar belakang yang menjadi nyawa dari anime maka kali ini kita akan masuk ke bagian yang paling menariknya nih, apalagi kalau bukan animasinya. Anime tidak dapat disebut anime jika tidak ada animasi/gambar bergerak di dalamnya. 

Maka dari itu, pada pembahasan kali saya akan lebih banyak memberi contoh hasil yang sudah dikerjakan atau masih dalam proses pengerjaan. Semoga artikel ini dapat menambah wawasanmu terkait budaya negeri matahari Jepang. Yoshh, ikuyouuuu.

     Pendahuluan        

Dalam membuat suatu animasi pasti yang paling pertama kita buat adalah desain benda yang akan digerakkan bukan? baik itu animasi 2D maupun 3D pasti diawali dengan mendesain sesuatu. Dari desain itulah gerakkan dibuat agar tampak adanya interaksi beberapa objek sehingga terbentuklah animasi.

Nah untuk animasi 2D, anime khususnya, kita pasti tidak bisa seenaknya mengerakkan karakter yang sudah di desain bukan? karena pada dasarnya desain anime tidak bisa diganti sudut pandangnnya dikarenakan dimensinya tadi. Maka dari itu dibuatlah banyak versi gambar yang berbeda dan dikumpulkan untuk membuat sebuah Frame.

Frame pada awalnya digambar dengan tangan, dan tidak ada animasi di antara simulasi yang dilakukan oleh komputer. Ada beberapa animator yang menggambar animasi 2D langsung ke komputer, namun di anime ini sebagian besar terbatas pada produksi animasi solo daripada anime komersial. Industri ini lebih menyukainya karena animator umumnya lebih nyaman dan mampu dengan metode ini, dan ini memungkinkan pengecekan dan koreksi frame lebih mudah dalam jadwal yang ketat. 

Berikut proses pembuatan animasi :

     Animasi Kunci        

Animator kunci mulai bekerja dan membuat gambar animasi Berdasarkan storyboard yang sudah di desain, . Mereka diberi sejumlah potongan yang berbeda oleh orang yang bertanggung jawab atas animasi kunci. Animator kunci menggambar bingkai penting yang menandai posisi atau ekspresi sel / karakter yang berbeda. Misalnya, karakter mulai menendang seseorang jadi satu bingkai kunci, dan kemudian menendang mendarat jadi bingkai kunci kedua (jika itu tendangan cepat!). Dengan kata lain, mereka menggambar struktur animasi.  

Jumlah frame yang menarik animator kunci untuk sebuah gerakan akan bergantung pada maksud animator kunci dan sifat batasan waktu, dan kendala anggaran yang dipertimbangkan. Gambar-gambar ini juga termasuk garis yang mengarah langsung dimana shading akan terjadi. Sekitar 20 animator utama dapat mengerjakan satu episode anime, masing-masing bertanggung jawab atas bagian yang terpisah. Meski sudah diputuskan apa gerakannya, terserah kepada animator kunci untuk mengekspresikannya sebagai animasi. Itulah sebabnya seorang animator kunci berbakat dan pekerja keras dapat benar-benar mencuri perhatian, melampaui persyaratan storyboard dan membuat adegan dengan gaya mereka sendiri. Beberapa animator mendapatkan kesempatan untuk menyimpang dari papan cerita juga.

Animator kunci

Ada subset dari fandom anime yang terpesona oleh karya animasi dan animator hebat, 'sakuga' fans. Sakuga secara teknis mengacu pada gambar dalam anime, namun diperluas untuk menggambarkan animasi secara keseluruhan. Orang mengikuti animator favorit mereka, dan terus melacak potongan yang mereka lakukan, juga mengumpulkannya ke dalam video musik anime atau animator tertentu. Inti dari fandom online sakuga adalah 'sakuga wiki' (dalam bahasa Jepang), dan sejumlah besar 'sakuga AMVs' dapat ditemukan di youtube. Sekilas dalam video ini mengilhami saya dengan apresiasi nyata terhadap karakter dan kehadiran yang dapat diberikan oleh animator individu. Saya rasa budaya Appreciatimh ini adalah animasi kunci yang luar biasa dan merupakan salah satu arena anime yang paling menarik.

Contoh MAD dari Hironori Tanaka

     Direktur Animasi        

 

Bagian ini adalah salah satu peran yang mungkin penggemar anime belum  tau banyak, karena tidak cukup jelas. Peran kunci direktur animasi bukan untuk 'mengarahkan animasi' per SE . Posisi mereka pada dasarnya adalah tentang konsistensi. Mereka memeriksa semua bingkai kunci yang dibuat untuk sebuah episode dan melakukan koreksi jika diperlukan sehingga gambarnya sedekat mungkin dengan model untuk seri. Dalam beberapa kasus, mereka mungkin harus menggambar ulang seluruh frame, atau melakukan penyesuaian terhadap timing dan pergerakan (kebanyakan, ini terjadi untuk OVAs dan film). Mereka adalah satu dari empat posisi staf inti untuk sebuah episode (skenario, direktur episode, storyboard, direktur animasi). Bingkai kunci juga dapat diperiksa oleh direktur episode.

Sutradara animasi cenderung lebih berpengalaman dari animator dan dibayar lebih untuk perannya. Namun, merupakan tanggung jawab mereka jika ada yang salah dengan animasinya, membuatnya menjadi pekerjaan yang sangat berisiko, terutama karena tekanan waktu. Seringkali, sebuah episode anime akan memiliki lebih dari satu direktur animasi, dan ini bisa menjadi pertanda masalah penjadwalan, dengan lebih banyak orang dibutuhkan untuk menyelesaikan episode agar tepat waktu, atau bahkan banyak gambar buruk yang perlu diperbaiki. Ini juga terjadi karena direktur animasi terbiasa dengan spesialisasi mereka (misalnya, seorang direktur animasi ahli dalam menangani sekuens mecha, atau untuk menangani gambar binatang).

     Di-antara Animasi         

Studio memiliki banyak Frame kunci yang disetujui untuk animasi, tapi untuk menyelesaikan animasi, sehingga bergerak dengan lancar, lebih banyak gambar harus diselesaikan antara frame kunci. Hal ini disebut in-between animation. Animasi ini ditangani oleh animator yang kurang berpengalaman, dan sangat sering berasal dari luar jepang (sebagian besar dari Korea, indonesia termasuk loh!). Animasi di antara dibayar lebih buruk daripada animasi kunci, dan biasanya hanya merupakan posisi sementara dalam karir seorang animator. Kamu bisa menggambarkan ini sebagai pekerjaan kasar, karena para animator tidak punya waktu untuk menangani hal ini. Mereka menerima, memberikan instruksi yang jelas dari animator kunci tentang apa yang harus dilakukan animasi di antara, dan cukup mengisi celah dengan gambar agar mulus. Mereka juga memiliki tugas menelusuri dengan rapi Frame kunci.

Baca juga Proses pembuatan anime part `1

Seringkali animator utama, terutama yang terkenal, akan melakukannya sendiri, untuk meminimalkan jumlah frame in-antara yang berpotensi inferior(Berkualitas rendah). Ada banyak contohnya, tapi salah satu favorit saya adalah urutan Yoshimichi Kameda dari FMA: Brotherhood dimana Mustang membakar Nafsu, dimana dia melakukan semua frame di dalamnya. Saya ragu frame yang ditarik oleh orang lain bisa cocok dengan gambar mengesankan untuk adegan yang satu itu!

Ket gambar : - Animasi Gurren Lagann 

                        -Atas: gambar animasi utama 

                        -tengah: animasi yang dibersihkan dan di-antara

                        -bawah: produk akhir, berwarna dan termasuk karya seni latar belakang

Umumnya, terutama untuk TV, anime akan dianimasikan pada 2: s, yang berarti 1 gambar bertahan untuk dua frame (setara dengan 12 gambar per detik), tapi terkadang animasi dilakukan pada 1: s (24 frame setiap detik) atau 3: s. Jika setiap detik anime dinyalakan pada 2: s, maka akan melibatkan penggunaan sekitar 15.000 gambar untuk sebuah episode! Pada kenyataannya, karena banyak tembakan memiliki senjata sebagai statis, atau karena banyak adegan yang tidak memerlukan gerakan fluida, anime rata-rata akan memiliki sekitar 3000 frame / gambar. Seringkali (terutama akhir-akhir ini), direksi atau produsen akan Lebay dengan membuat anime mereka memiliki "10.000 gambar untuk sebuah episode!" Atau sesuatu untuk efek itu, memang cukup mengesankan namun tidak berarti episode itu lebih baik. Sebagai contoh, episode pertama Evangelion hanya menggunakan 700 frame animasi, sementara Angel Beats menggunakan sekitar 11.000 episode pertama! Seorang sutradara yang baik dapat bekerja dengan lebih sedikit frame dengan menggunakan komposisi dan jalan pintas yang menarik. Seringkali, direksi atau studio akan mengelola anggaran mereka dengan memberi batasan pada jumlah gambar yang bisa masuk ke satu episode tunggal.Faktor inti lainnya adalah trade-off antara desain yang rinci, konsisten dan animasi yang lebih cair. Anda dapat melihat bagaimana animasi yang lebih cepat secara drastis meningkatkan jumlah gambar yang dibutuhkan, dan berpegang pada model karakter rinci bisa mahal dan menyita waktu. Animasi cairan lebih mudah dilakukan dengan desain yang lebih sederhana ATAU jika persyaratan konsistensi kurang ketat. Dengan anggaran yang cukup ketat, media anime telah lama menjadi perjuangan untuk menyeimbangkan masalah ini dengan jalan pintas dan kompromi.

     Pengomposisian        

 Sudah biasa bagi frame diselesaikan di komputer. Setelah digambar dan diperiksa, mereka didigitasi. Begitu berada di komputer, mereka dicat dengan palet warna tertentu dengan melukis staf (umumnya pekerjaan dengan gaji rendah). Mereka menggunakan garis shading yang ditarik oleh animator kunci untuk melakukan warna bayangan. Ini setara digital dengan tahap produksi 'tinta & cat', yang biasa dilakukan dengan tangan, telah memungkinkan beberapa gaya visual yang lebih menarik untuk hadir dalam pewarnaan, seperti penggunaan bayangan gradien atau bahkan tekstur. Hal ini akan terlalu sulit untuk dilakukan kembali pada hari itu(era animasi masih jadul). 

Penampakan software RETAS! PRO

Setelah semua frame diwarnai dan selesai, mereka dapat diproses sebagai animasi dengan menggunakan paket perangkat lunak khusus. "RETAS! PRO "digunakan untuk sekitar 90% anime yang saat ini ditayangkan di Jepang (untuk menggambar kadang juga)! Sebelum penggunaan digital 'cels' (digicels), gambar (dicetak ke atas cels) sebenarnya difilmkan dari latar belakang. Sekarang, potongan selesai secara digital, dan seni latar belakang dapat ditambahkan di komputer. Awalnya, ketika digicel pertama kali diambil oleh studio (sekitar tahun 2000), sebenarnya ada masalah yang cocok dengan kehalusan detail pada kancing yang ditarik dan dicat. Tapi saat ini, studio anime benar-benar menyempurnakan mode digital, memberi kita anime dengan detail dan pewarnaan yang lebih hidup. Usia digicel sekarang telah menyederhanakan proses produksi sehingga episode kasa dan klip / rekap berulang pada dasarnya adalah sesuatu dari masa lalu. 

Key animation Raw genga Birdy

Untuk lebih paham perihal animasi, ada baiknya kamu melihat video dibawah

Video dokumenter proses pembuatan anime

Terima kasih telah mengunjungi blog sederhana ini, semoga apa yang saya bagikan dapat bermanfaat dan menambah wawasan kalian semua. Tetap kunjungi blog sederhana ini, dan dukung kami dengan cara like fanspage kami.

SUMBER:

-Washiblogs
-Ghoslightning

Begini loh proses pembuatan anime dari awal hingga akhir part 1

Sketsa original karakter

 

  Jika kamu mengklik page ini maka pasti kamu penasaran bukan seperti apa sih pembuatan anime itu? berapa sih biaya pembuatannya? dan berapa lama sih prosesnya? semua pertanyaan tadi akan saya jawab dengan jelas dari awal hingga akhir sampai lu bosan bacanya, makanya tetap mantengin page ini hinga selesai, Sip dah.

Konichiwa

Berbicara masalah pembuatan anime pasti kita akan lepas dengan yang namanya animasi bukan? anime aja berfononim animasi jadi sudah barang tentu yang kita bahas kebanyakan animasinya atau gambar bergeraknya. Sebelum masuk ke pembahasan saya katakan bahwa saya tidak mempunyai hak cipta atas artikel ini, saya hanya mengabunggkan beberapa sumber luar dan menerjemahkannya ke bahasa indonesia agar lebih mudah dicerna kebanyakan masyarakat indonesia. So tanpa basa-basi lagi, lets go check it out.

     Pendahuluan               

Membuat anime dari awal hingga bisa ditonton oleh khalayak umum sungguh tidaklah mudah. Semua langkah yang ada sangatlah kompleks dan rumit. Mulai dari pembuatan karakter, pembuatan model background, penulisan naskah hingga proses dubing oleh seiyu merupakan garis besar langkah membuat anime. Nah sebelum menceritakan lebih lanjut rinciannya saya akan memberikan gambaran besar berbentuk skema terkait jalannya proses membuat anime, Check it out.

  

Proses ini bergantung dari siapa yang memberi ide atau proposal dan siapa yang menjalankan proposal tersebut. Bisa jadi hanya studio dan sponsor saja yang membiayai, namun di kebanyakan anime yang diadaptasi dari manga dan light novel, publisher lah yang membiayai termasuk biaya untuk membuat anime tersebut ditayangkan di stasiun TV. Perushaan produksi seperti aniplex mengumpulkan banyak staff, sponsor, dan sumber pendanaan seperti pabrik merchandise untuk meringankan biaya produksi anime. 

Walau banyak yang berpikir bahwa semua uang pendanaan tersebut diserahkan kepada studio pembuatnya namun ternyata studio hanya mendapat jatah setengahnya untuk memulai proyek. Selebihnya diberikan kepada perusahaan lain yang berkontibusi dan Stasiun televisi. Stasiun televisi menghabiskan biaya yang tinggi, sekitar 50 juta yen untuk tayangan malam dengan jumlah 52 episode. Bahkan anime yang bertengger diperingkat kedua terbaik di MAL aja harus membayar sekitar 500 juta yen untuk penayangan jam 6 malam di hari sabtu. Hal ini tentu dapat membuka pikiran kita kenapa banyak anime jaman sekarang jarang ada yang mencapai lebih dari 24 episode.

Ketika rangkaian staffnya telah terbentuk, terjadilah pertemuan dan membahas perihal rencana dari pembuatan anime tersebut. Disinilah dibahas siapa yang akan menjadi karakter designernya atau direkturnya. Juga semua jadwal, biaya, hingga penentuan seberapa bagus kualitasnya dibahas di fase ini. 

Baca juga Tingkatan pecinta anime

Setelah membahas semua perangkat yang bertugas agar proposal berjalan, selanjutnya adalah fase membuat model cerita dan designnya. Hal ini perlu untuk mempermudah staff mengikuti garis besar haluan proyek. Dan perlu diketahui bahwa penyusunan(mapping) ini sangat berpengaruh dengan bagus atau tidaknya anime tersebut. Setelah melakuan mapping barulah studio fokus kepada fase produksi.

 

 

     Produksi               

Langkah pertama dalam fase produksi adalah membuat naskah episode. Berdasarkan sinopsis episode, naskah yang penuh ditulis dan dikembangkan oleh satu orang untuk seluruh seri atau beberapa penulis yang berbeda. Naskah ini akan dievaluasi oleh direktur, producer, dan penulis original/pemberi bahan cerita. Jika berhasil lolos maka proyek untuk episode tersebut akan berjalan, dan direktur episode akan mengambil bagian untuk merubah naskah tersebut menjadi sebuah episode anime. Tentu tidak lupa dengan model cerita yang digunakan sebagai pedoman menggambar atau mendesain tata letak karakter anime berikut emosi karakter. 

   Storyboarding         

Seringkali yang membuat storyboard(Penggambaran cerita) adalah direktur, ini artinya bahwa setiap episode merupakan murni imajinasi sang direktur. Mulai dari suasana dan latarbelakang merupakan imajinasi bebasnya sang direktur. Jadi jangan salah mengatakan bahwa penulis manga atau light novel lah yang menjadi pemodel cerita. Proses pengerjaannya pun cukup menyita waktu, sang direktur perlu menghabiskan sekitar 3 minggu berkutat dengan sketsa kasar tersebut. Biasanya digambar di kertas A-4(umumnya sih) dan berisi banyak unsur yang penting seperti pergerakan karakter, pergerakan kamera, dialog dan juga lamanya setiap scene. Jadi dapat disimpulkan bahwa akan seperti apa penampakan suatu anime tergantung dari 

storyboardnya.

Biasanya diedit mengunkkkan photoshop

Sebagai contoh, dibawah terdapat storyboard anime To Aruu Kagaku No Railgun yang terdiri dari 5 kolom. Dari kiri ke kanan: nomor potongan, layout, aksi, dialog, dan waktu yang dihabiskan untuk scene tersebut. Layoutnya sengaja digambar jelek untuk mempersingkat waktu karena nantinya akan diolah kembali oleh tim yang lain.

pembuatan anime itu? berapa sih biaya pembuatannya? dan berapa lama sih prosesnya? semua pertanyaan tadi akan saya jawab dengan jelas dari awal hingga akhir sampai lu bosan bacanya, makanya tetap mantengin page ini hinga selesai, Sip dah.

Konichiwa

Berbicara masalah pembuatan anime pasti kita akan lepas dengan yang namanya animasi bukan? anime aja berfononim animasi jadi sudah barang tentu yang kita bahas kebanyakan animasinya atau gambar bergeraknya. Sebelum masuk ke pembahasan saya katakan bahwa saya tidak mempunyai hak cipta atas artikel ini, saya hanya mengabunggkan beberapa sumber luar dan menerjemahkannya ke bahasa indonesia agar lebih mudah dicerna kebanyakan masyarakat indonesia. So tanpa basa-basi lagi, lets go check it out.

     Pendahuluan               

Membuat anime dari awal hingga bisa ditonton oleh khalayak umum sungguh tidaklah mudah. Semua langkah yang ada sangatlah kompleks dan rumit. Mulai dari pembuatan karakter, pembuatan model background, penulisan naskah hingga proses dubing oleh seiyu merupakan garis besar langkah membuat anime. Nah sebelum menceritakan lebih lanjut rinciannya saya akan memberikan gambaran besar berbentuk skema terkait jalannya proses membuat anime, Check it out.

  

Proses ini bergantung dari siapa yang memberi ide atau proposal dan siapa yang menjalankan proposal tersebut. Bisa jadi hanya studio dan sponsor saja yang membiayai, namun di kebanyakan anime yang diadaptasi dari manga dan light novel, publisher lah yang membiayai termasuk biaya untuk membuat anime tersebut ditayangkan di stasiun TV. Perushaan produksi seperti aniplex mengumpulkan banyak staff, sponsor, dan sumber pendanaan seperti pabrik merchandise untuk meringankan biaya produksi anime. 

Walau banyak yang berpikir bahwa semua uang pendanaan tersebut diserahkan kepada studio pembuatnya namun ternyata studio hanya mendapat jatah setengahnya untuk memulai proyek. Selebihnya diberikan kepada perusahaan lain yang berkontibusi dan Stasiun televisi. Stasiun televisi menghabiskan biaya yang tinggi, sekitar 50 juta yen untuk tayangan malam dengan jumlah 52 episode. Bahkan anime yang bertengger diperingkat kedua terbaik di MAL aja harus membayar sekitar 500 juta yen untuk penayangan jam 6 malam di hari sabtu. Hal ini tentu dapat membuka pikiran kita kenapa banyak anime jaman sekarang jarang ada yang mencapai lebih dari 24 episode.

Ketika rangkaian staffnya telah terbentuk, terjadilah pertemuan dan membahas perihal rencana dari pembuatan anime tersebut. Disinilah dibahas siapa yang akan menjadi karakter designernya atau direkturnya. Juga semua jadwal, biaya, hingga penentuan seberapa bagus kualitasnya dibahas di fase ini. 

Baca juga >Sunrise

Subscribe to: Posts (Atom)

Simple theme. Powered by Blogger.